声乐学习技巧?快速运用的门门道道

  • 发布时间:2021-10-14
  • 发布者: 超级管理员
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一、声乐技巧与声乐演唱

声乐技巧指的是在遵循着最为基本的美的规律原则下, 同时结合独特的艺术手段和表现形式, 起到影响演唱情感、审美价值、艺术风格和效果的作用。另外, 将这些艺术元素和声乐技巧有机结合在一起, 完善和发展声乐艺术。

声乐技巧究竟是什么!到底如何运用在歌唱中?


声乐技巧主要包含两个要素, 一是语言要素, 二是声音要素。好的声乐演唱不仅在旋律方面引人入胜, 同时用清晰的语言表达来感染观众, 如果在声乐演唱中缺乏了语言就不能称之为演唱, 所以语言技巧是声乐演唱技巧的重要组成部分。尤其对我国的民族唱法有着重要的意义, 我国是一个多民族国家, 许多民族都有其独特的语言方式, 在演唱不同民族的歌曲时要了解该民族的语言, 这样可以更好地理解歌曲所要表达的感情。声乐演唱的重要部分就是声音, 声乐演唱中的声音有别与其它声音, 它是指人所发出的独特声音, 声音技巧就是让声音更符合“美”的技巧。从古至今对声音技巧的研究从未停止, 有许多针对声乐演唱的指导手段, 先今对于声音技巧的提高很多人人为除了必要手段还要掌握“感觉”, 同时还要学会用脑子。声乐演唱技巧并不是单纯的器官发声练习, 需要用脑子控制“感觉”的走向, 让“感觉”带动声音。

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二、影响声乐演唱因素

一部成功的声乐演唱作品是演唱效果与声乐技巧的完美融合, 其中演唱效果是最重要的, 技巧也是为达到更好的效果而存在。影响演唱效果的因素有很多, 首先是情感的表达, 每首歌曲都有其要表达的情感方向, 这种情感蕴含在歌曲的词曲创作当中, 成功演绎一部作品的基础在于理解, 即理解词曲作者在创作中要表达的情感, 只有将词曲的感情加上自己的感情才有可能通过演唱表达出歌曲的内涵, 从而感染观众。其次演唱者的声音特色也对歌曲的感染力有影响, 同样的歌曲不同的音色演唱出来的效果是不同的。此外对现场声乐演唱有影响的还有演唱者的舞台表现, 即在舞台上演唱是的动作, 表情等。现场演出时观众对歌曲的感受不仅仅是声音的接收, 还有由演唱者表现出来的感染力, 是视觉与听觉的双重感受。

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三、声乐演唱技巧在声乐艺术中的作用

声乐艺术伴随着人类精神文明的进步以及人们对审美的不懈追求, 越来越多地融入到了我们的情感与精神世界中, 更加深刻地影响着人们的日常文化生活。声乐演唱技巧在声乐艺术中的作用主要体现在以下几方面。

(1)、声乐演唱技巧深化了声乐艺术的审美内涵

声乐演唱技巧的构成要素语言和人声的考究运用赋予了声乐艺术更高的价值, 使其由此进入了开放、流动的状态。声乐作品的美感与神韵、品质与文化都通过声乐演唱技巧传递与实现, 在这个过程中, 声乐审美的内涵就得到了深化。具体来讲, 声乐演唱技巧所展现出的人声的自然、朴素、真挚完全融入到了声乐作品中, 使得作品具有了鲜活的生命力。如, 《黄河大合唱》就运用对唱、轮唱、混声合唱等多种方式塑造了不屈不挠的民族形象, 同时也将民族唱法的声乐演唱技巧推向了极致。男声合唱的《黄河船夫曲》是“野性美”“力量美”的展现;男中音的《黄河颂》是“宽广美”“气韵美”的展现;女声独唱的《黄河怨》是“悲痛美”“凄婉美”的展现。可以说是众多声乐演唱技巧的运用展现了民族精神之美, 使之成为不朽之作。我国声乐艺术在各民族不同的历史文化积淀中形成了风格各异的审美习惯, 这也就决定了声乐演唱技巧在语音、音色、润腔方面的审美个性。也正是由于这种具有民族性的声音技巧的存在, 才更加丰富了声乐艺术的审美范畴和内涵。

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(2)、声乐演唱技巧深化了声乐艺术的情感表达

声乐演唱技巧与情感是声乐艺术的两大重要元素, 二者相辅相成, 技巧是情感宣泄的手段, 情感则是技巧的最终目的。人们在欣赏声乐艺术时, 会先接触到“技巧”带来的感官美, 进而引起情感共鸣, 上升为思想美、精神美。例如, 世界三大男高音帕瓦罗蒂在演唱《我的太阳》时, 将A段声音力度控制得恰到好处, 音色柔和、轻松, 而后随着旋律发展, 渐强渐弱地使用连音线条技巧控制声音, 亲切生动地将对恋人的思念含蓄地表达了出来。到了B段, 声音则饱满有力, 头腔共鸣的运用使得高音明亮丰满, 深刻地表达出了对姑娘的赞美, 最后在高音a2上随意延长, 将歌剧的情感推向了高潮。

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(3)、声乐演唱技巧是风格表现的主要手段

风格是声乐艺术的核心, 是各民族社会心理、风俗习惯、审美标准之间差异的具体体现。在声乐演唱技巧上则体现为呼吸、发声、运腔、语调等方面的差异。就我国而言, 北方调值高, 起伏大, 有较多的声腔跳进;南方调值富于变化, 音高起伏小, 声腔旋律也较为平稳。如东北风格的《茉莉花》干净利落、开朗明快, 曲调起伏较大;江南风格的《茉莉花》则细腻婉转、柔和平稳, 这就是由于不同语言环境下不同演唱技巧所形成的声乐风格不同。又如《黄河船夫曲》中“直音”技巧的运用体现了豪迈的西北风格等。由此可见, 各地域都应恰当地使用声乐演唱技巧进行二度创作, 从而打造出更具地域特色的声乐艺术风格。

(4)、 声乐演唱技巧促进了声乐艺术的多元发展

通过在本民族或本国传统声乐文化基础上吸收、借鉴其他民族或国家的声乐演唱技巧对声乐艺术进行完善, 就达到了使声乐艺术融合并多元发展的目的。我国声乐发展就借鉴了意大利科学而又规范的演唱技巧, 形成了具有中国特色的“中国民乐新唱法”, 使我国声乐呈现出了多元化、开放化的发展态势。此外, 国内声乐演唱技法也相互借鉴, 如以谭晶为代表的“民通”风格就将通俗唱法的技巧融入到了民族声乐艺术中, 又如殷秀梅、戴玉强将男女高音中融入民族声乐演唱技巧重新演绎的山西民歌《桃花红杏花白》等。由此可见, 声乐演唱技法的相互吸收为声乐艺术注入了新鲜血液, 使之不断发展。

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