费玉清:阳春白雪的歌声 | 唱功技术分析

  • 发布时间:2021-10-14
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酱酱曾向大家介绍过许多高位置唱法的男歌手,他们空灵唯美的音色处处流露着东方文化的节制与理性。

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而当我们追溯高位置唱法在中国这片土地传播的历史,有两位歌手是绕不过去的人物,一位是“邓丽君”,一位是“费玉清”。

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关于邓丽君的历史意义,相信不会有多少朋友感到陌生与怀疑。


然而费玉清,虽然也是一位家喻户晓的歌手,但是许多朋友对于他的了解恐怕还是他奔放的荤段子。资深一些的听众,或许知道他的唱功很厉害。不过确切到费玉清演唱方面的历史意义,却是被许多朋友低估,甚至忽视的。


可以这么说,邓丽君完善了流行女声高位置唱法的运用,费玉清完善了流行男声高位置唱法的运用。


酱酱并不敢断定如果没有费玉清,高位置唱法在中国的流行男声之中就不复存在。只是,当我们追本溯源,我们会发现,费玉清确实是第一位这样去唱歌的流行男声,并且深刻影响了后来许多的男歌手。


什么是高位置唱法?首先我们需要辨别“高位置”与“高位置”唱法的区别。

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高位置,泛指我们的头腔共鸣,确切地说,是上鼻道道共鸣。只要我们唱歌的时候,激活了上鼻道这个腔体,音色并非闷暗无光,而是具有明亮色彩,那么,我们的演唱都可以说使用了高位置。


这样一看,使用高位置这项发声技能的歌手实在不少,但凡演唱实力优异的歌手,都可以说使用了高位置。


但是,这些演唱实力优异的歌手使用了高位置就谈得上高位置唱法吗?


以林俊杰为例,不论中低声区的纤细音质,或是高音区的金属光泽,都具有明亮的色彩。以技能而论,谁也不能够否认林俊杰有使用高位置。


问题在于,林俊杰的演唱方法能不能称为高位置唱法呢?


关于这点,只要将林俊杰的演唱与李健的演唱进行一番对比,就能够很轻易地得出结论了。

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唱法,代表着一位演唱者的整体发声倾向。并不是使用了高位置,就能够称得上高位置唱法,关键在于高位置在发声之中所占据的比重。


唱歌是平衡的艺术,各个共鸣腔体的调节,自然也是平衡的一种表现。高位置唱法,就是要在这个调节过程中最大限度地将高位置的质感呈现出来。


其实,费玉清的演唱并非一开始就具有如此浓郁的高位置的质感。从费玉清1977年发表的第一张专辑《我心生爱苗》,一直到八十年代的所有演唱,费玉清的声音很大一部分还是散发着台湾流行男声在那个时代的印记,也就是大胸声、大喉音,刻意放粗大声线。


不过,费玉清的声带相较于一般的男生属于偏薄的类型,边缘振动能力要更好,所以喉音这个问题,即便是在早期的费玉清的身上,其实也并不明显。尤其是当费玉清演唱到高音的时候,边缘振动的本能会让他的高音自然地过渡到混声的位置,而不是硬撑硬喊。也就是说,即便是早期唱法并不成熟的费玉清,他的演唱能力相较于同时期的台湾男歌手们,也已经高出一大截了。

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到了1984年,费玉清发表了他的成名作《梦驼铃》,在这首极具历史厚重感的歌曲中,费玉清终于开始尝试舍弃大胸声,舍弃宽厚的音质与音色,让声音变得更为纤细灵动起来,这个时候,高位置也就大量地渗入到了声音之中。


对比《梦驼铃》,与酱酱刚才提到的《我心生爱苗》,这两首歌曲可以很明显地发现费玉清声音的变化。

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也正是从《梦驼铃》这首歌曲开始,我们所熟悉的那个费玉清的高位置唱法才开始建立起来。


梦驼铃音乐:费玉清 - 金装费玉清不朽经典金曲 07

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不过,即便是八十年代的费玉清,其实他对于高位置唱法的使用也并不是完全成熟的。首先是新唱法与老唱法的摇曳不定,虽然《梦驼铃》这首歌曲费玉清已经开始尝试使用高位置唱法,但是,在演唱许多其他的歌曲的时候,又总是会忍不住回到粗重的演唱模式中。


另一方面,则是费玉清八十年代的高位置唱法,发声通道并没有完全建立好。虽然高位置是一种头腔共鸣的表现,但是,优秀的高位置演唱,依然需要充足的胸腔予以基本的支撑,这样一来,高位置才能够具有相应的通透性。

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然而,八十年代的费玉清的高位置唱法,很显然缺少应有的胸腔的支撑,整体的音色比较单薄,甚至容易出现提喉现象。似乎对于这个时候的费玉清来说,高位置与胸腔支撑,成为了他的一个矛盾。或许也正是因为这个原因,明明已经开始尝试高位置唱法的费玉清,又总是回到粗重的演唱模式中——兴许费玉清并不是想要回到粗重的演唱模式中,而是想要将胸腔的支撑与高位置唱法结合起来,然而技术能力的限制,使得他原本美好的想法,弄巧成拙了。


一直到了九十年代,费玉清的高位置唱法,终于才完全成熟了起来,既不乏头腔的清透,又不乏胸腔的支撑,十分完善。

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即便是在高位置唱法的这个范畴中,费玉清相比其他的高位置唱法的歌手,依然显得非常特别。最为突出的就是他对于高位置共鸣的绝对坚守,不论演唱什么歌曲,不论演唱什么段落,费玉清的共鸣位置永远都不会变化,永远都是在高位置。


即便是酱酱非常推崇的高位置唱法的歌手李健,他的演唱也从来没有拘泥于高位置,比如《传奇》与《美丽生灵》这两首歌曲,相信大家能够很明显地发现发声位置的差异。

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也正是因为费玉清对于高位置的绝对坚守,所以,他能够演唱的音乐风格相对有限。不过,这也并没有导致费玉清的演唱能力失色半分,相反,正是这种从始至终的发声位置,使得费玉清能够将一种音乐风格演唱到极致。试想,还有哪位男歌手能够将《庭院深深》唱得像他那样温润如玉,婉转凄凉呢?


与费玉清的高位置共鸣相对应的演唱能力,就是咬字。费玉清的咬字,属于典型的东方人的咬字,吐字清晰,一字一句,均有板有眼。而高位置共鸣的柔和感,则控制了中文清晰吐字时的死板,将每一个字都完美地串联了起来。

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所以,费玉清的咬字,搭配上他强大的高位置共鸣,不仅拥有现代的优美,更拥有传统的优雅。


在互联网时代,大家似乎更乐意于谈论费玉清的段子以及综艺感,大有成为一位喜剧明星的趋势。这样看来,费玉清传统典雅的歌声,似乎与他玩世不恭的言行极为违和。


然而,在酱酱看来,歌声与言行的违和恰恰是费玉清最具魅力的地方。他使用最轻佻的言语,融入这个世界;又使用最从容的歌声,冷冷地看着这个世界。


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